CUADRO 4

Ángel  playing instruments 

En esta imagen podemos apreciar distintos instrumentos entre los que destaxca el laúd que es instrumento que casi siempre suele aparecer en las pinturas del renacimientos ya que fue el instrumento más utilizado en aquella época, en la imagen tambien podemos apreciar una especie de clarinete y una trompeta. Hay un instrumento que no se lo que es pero parece ser de viento al igual que el resto de instrumentos, Hay un instrumento que pertecene a la familia del violín, que creo que se la vila marina.                                          

En la imágen podemos ver a 5 mujeres que parecen ser ángeles por las alas tocando los instrumentos.

La obra es de Hans Memling.                                                                                                             

CUADRO 3

                                                             El oído 
En esta obra podemos apreciar a Venus teñendo un laúd, sabemos que es este instrumento porque tiene el clavijero en ángulo recto, se toca con púa y permitía hacer polifonía. A nuestra izquierda tenemos un grupo de instrumentos, 5 de cuerda frotada: vihuelas de arco, no tiene trastes y voluta decorada, tiene 6 cuerdas y los oídos en forma de C, estos instrumentos tienen características comunes con los violines.
En la obra también encontamos un bajo y un clave, hay un bajo de la viola da gamba con oídos en forma de F.
Venus recreándose en la música (1550).

CUADRO 2

         Santa Cecilia y el Ángel

En este cuadro podemos apreciar a una mujer y un ángel en la que parce que el ángel ha venido para llevarse a la mujer. Ambas personas tienen instrumentos en las manos, la señora tiene en sus manos un laúd que es el instrumento mas representativo del renacimiento, en ángel lleva en su mano derecha una viola da gamba y sabemos que es este instrumento porque tiene los hombros caídos, también se puede apreciar que tiene los acordes en forma de C y que la cabeza de dicho instrumento es muy adornada.

La obra fue pintada por Carlo Saraceni que es un pintor italiano, pese a haber nacido en Venecia sus pinturas tienen un estilo romano.

CUADRO 1

         El triunfo de la muerte

En el cuadro podemos apreciar a dos mujeres y a una calavera, los 3 con instrumentos. Una de las mujeres tiene es su mano un laúd que es un instrumento de cuerda pulsada de la Edad Media y la otra tiene una partitura, se estan preparando para entonar alguna canción, donde una toca y la otra parece ser que va a cantar. La calavera tiene en su mano una viola da gamba, se denomina asi porque es un término que está en italino que significa ¨viola de pierna¨. También podemos apreciar que en la mesa hay monedas y pan.
Por el nombre de la obra se puede decir que la muerte, en este caso la calavera ha venido para levarse a las dos mujeres.
La obra es de Brueghel, que fue un pintor y grabador brabanzón, fundador de su propia dinastía y es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI.

AUDICIÓN 8

                                          Motete O vos omnes
*Análisis de la audición.

• Es un motete.
• Música polifónica contrapuntista.
• Cantado a 4 voces.
• Melodía triste.
• Se cantaba en Misa los Sábados Santos.
• Uno de los 25 motetes que compuso Tomás Luis de Victoria.

*Contexto Histórico.
Tomás Luis de Victoria nació en Ávila en el año 1548 y murió en Madrid en el año 1611. Fue un compositor, maestro de capilla y un reconocido polifonista del Renacimiento español.
Ha sido considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados para su época, ya que tenía un estilo innovador y daba pie al comienzo del barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecialinismo.

Texto del motete:

'O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte: si est dolor similis sicut dolor meus.
et
populi,
universi
Attendite
dolorem meum: si est dolor similis sicut dolor meus.

Traducción:

'¡Oh, vosotros todos, los que pasáis por el camino! Prestad atención y ved si existe dolor semejante al mio. Atended, pueblos del mundo, y ved mi dolor, si existe dolor semejante al mio.'

                                                             

AUDICIÓN 7

      Misa del papa Marcello: credo

*Análisis de la audición.

• Audición a 6 voces.
• Compuesta para la misa.
• Música polifónica.
• Estilo contrapuntista.
• Destaca una voz por encima del resto.

*Contexto histórico.

Palestrina era un compositor italiano renacentista de música católica religiosa, reconocido por sus composiciones polifónicas.
Cuando era joven formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor. Posteriormente a eso fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III lo nombró maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior. Pablo IV lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condioción de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.
Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales se convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras de su cargo para pasar al servicio del cardenal HipólitoII de Este, que m,antenía su propia capilla. Finalmente vovió a la dirección de la Capilla Giulia donde terminó sus días en el cargo creado para el compositor de la Capilla Papal.

AUDICIÓN 6

                        Flow, my tears

*Análisis de la audición.

• Voz solista con acompañamiento instrumental.
• Acompañamiento de laúd.
• Música polifónica.
• Traducido en forma de danza.

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*Contexto histórico

Se conoce muy poco de la vida de este autor, pero generalmente se cree que a nacido en  Londres o Dublín. Se sabe que en 1580 fue a París donde trabajó al servicio del embajador de Inglaterra ante la corte de Francia. Alli se convirtió al catolicismo y posiblemente trabajó hasta 1587. Después de buscar en vano un puesto en la corte protestante  de Isabel I de Inglaterra, según el debido a su conversación, estuvo al servicio del duque de Brunswick y del conde de Hesse. Así mismo viajó a Italia. Desde 1598 trabajó en la corte de Christian IV  de Dinamarca.

Finalmente volvió a Inglaterra en 1606 y por fon en 1612 obtuvo un puesto como laudista de Jacobo I de Inglaterra.

AUDICIÓN 11

                 Ecco mormorar I'onde
*Análisis de la audición.

• Estilo madrigalista.
• Textura polifónica.
• La melodía es bastante sencilla.
• conjunto de 5 voces.
• No es de estilo franco-flamenca.
• Música de gran sinceridad y eficacia emotiva.

*Contexto histórico.
Claudio Monteverdi nació en 1657 y murió en 1643. Es uno de los mas grandes compositores y uno de los cantantes italianos más reconocidos. Su obra está a medias entre el Renacimiento y principio del Barroco. Sus libros de madrigales fueron reconocidos como verdaderas obras maestras.
El madrigal pertenece al segundo libro de madrigales que descubrió Monteverdi compuesto para 2 sopranos, 2 tenores y 1 bajo. Éste está escrito en estilo polifónico, utilizando el canon y hace una cadencia al final de la estrofa. Monteverdi utiliza recursos musicales para descubrir aquellos elementos o sentimientos a los que hace referencia el texto y expresar más cosas con su música.

Monteverdi inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones
de madrigales, en los que muestra su dominio por la técnica madrigalista.

                                                     

AUDICIÓN 10

    Huyd, huyd, o ciegos amadores
*Análisis de la audición.

• Fue compuesta en España en el siglo XVI, en la época de Csrlos I.
• El estilo es elegante.
• Sentido poético y expresivo.
• Se hacía coincidir una sílaba por nota.
• Melodía sencilla.

Las voces se interpretan una  una haciéndola coincidir con la nota. En la udición que hemos escuchado está formado por un coro sin acompañamiento.
La melodía de esta audición es sencilla y lenta ya que tiene un sentido poético.

*Contexto histórico.
Tiene un estilo madrigalista de Italia, es mas elegante con sentido poético y expresivo y el ajuste de la melodía al texto, es decir, haciendo coincidir una sílaba con otra, esto se denomina polifonía popular es España en el siglo XVI, época de Felipe II y Carlos I.

Francisco Guerrero es junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos.
Una vez ingresado en el coro de la catedral de Sevilla recibió su primera formación musical de mano de su hermano Gonzalo Sánchez Guerrero y del poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja.

AUDICIÓN 9

                                                       Mille Regretz  

*Análisis de la audición.
Polifonía para voces solas de carácter modal propia del Renacimiento, es un texto religioso. Se trata de una audición a seis voces. la textura es contrapunto imitativo con la peculiaridad de que se presentan dos temas distintos. 
Cada dos compases de añade una nueva voz.






*Contexto histórico.
Esta música se desarrolló como parte fundamental de la liturgia solemne e la Iglesia Católica en los centros principales en los que se practicaba la liturgia, como las grandes iglesias de roma.
El kyrie es el primero de los cantos del ordinario de la Misa. aquellos que forman parte de todas las Misas con un texto que no varía. Audición que se cantaba al comienzo de una Misa. Comienza con el bajo y el tenor juntos en un estilo discantus. 
Cristobal de Morales  era un sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música era vocal y sacra con algunas excepciones.
Es sin duda el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI