miércoles, 4 de marzo de 2015

GLUCK ORFEO

ORFEO


Orfeo y Eurídice es una ópera en tres actos del compositor alemán Gluck, con libreto de Ranierp di Cazabagi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale, que implica la ópera que se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros. La pieza se estrenó es Viena el 5 de octubre de 1762.
Gluck plasma su atención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega.
La ópera es la más popular de las obras de Gluck y una de las más influyentes en la ópera alemana posterior.






Pensado originalmente para un libreto en italiano, Orfeo y Eurídice le debe mucho al género de la ópera francesa, particularmente en su uso de recitativos con acompañamiento y una ausencia general del virtuoso vocal. 

HAYDN OPUS 33 Nº2

OPUES 33 Nº2

Son cuartetos de cuerda que fueron escritos por Haydn en el verano y el otoño de 1781 para la editorial vienesa Artaria. Este conjunto de cuartetos tiene varios apodos, la más común de las cuales en los cuartetos rusos, porque Haydn dedicó los cuartetos del Gran Duque Pablo de Rusia y de la esposa del duque, la Gran Duqesa María Feodorovna.
Este cuarteto en mi bemol mayor , apodado La Broma está numerada en vario como No. 30, Hob. III: 38 y FHE No. 71.
  1. Allegro moderato, 4/4
  2. Scherzo: Allegro. 4.3
  3. Largo , 3/4 en si bemol mayor
  4. Presto, 6/8






La Broma
Al final de la Rondo, a partir de la medida 148, Haydn implementa una broma en esta pieza. Comienza con una gran pausa que hace la maravilla audiencia si la pieza ha terminado. Esto es seguido por una nota decimosexta forte repentino en el comienzo de la adagio que los choques a la audiencia. Después de esto, el primer violín toca el tema A de la frase inicial con descansos interrumpiendo la música cada dos bares. Los restos se van haciendo progresivamente más largo, dando la impresión de que la pieza ha terminado muchas veces en una fila, haciendo para un final divertido. Durante este período de tiempo, se ha dicho que el público pudiera estallar en risas en este humorístico coda . Haydn utilizó esta coda no sólo para burlarse de audiencias confundidos en cuanto a dónde aplaudir, sino también músicos aficionados que estaban demasiado "impulsado por vencer, "y lo que él consideraba una redundante rondo formulario. Todo el movimiento está lleno de otras pequeñas "bromas". Por ejemplo, la gran preparación dominante sobre una base de pedal en la sección B sólo se resuelve en una pequeña recapitulación del tema de apertura. Este juguetes con el público y las hojas de sus expectativas truncadas. Algunos pueden decir que la única broma, además de la final obvio, está en las personas que tratan de encontrar "el camino nuevo y especial."  Otros sostienen también que el adagio es un "recuerdo de las cosas pasadas, debido", haciendo alusión a la idea de que es el momento de avanzar en la música a otro nivel. Sin embargo, estas estrategias humorísticas cuidadosamente calculadas dan a esta pieza su título "La Broma". 

AUDICONES DE MOZART





Biografía de Mozart
Mozart fue un compositor de origen austriaco, considerado el genio de la música de todos los tiempos. Con su corta vida de solo 35 años cultivó con excelencia todos los géneros, desde la música oral y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Leopoldo, su padre, le enseño a componer y a tocar el violín ya que estaba dedicado a la educación del genio musical. Aún siendo niño mostró sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades de Austria.


*SINFONÍA Nº 40

El primer movimiento es claramente una forma sonata acorde a la época, aunque con pequeñas transgresiones, esto se repite en toda la melodía.
La melodía empieza con acompañamiento de violas y los bajos. Esta melodía se caracteriza por tener un compás y un tiempo largo, esto quiere decir que hace saltos de sexta ascendente. La sinfonía nº 40 fue compuesta en solo un mes. El tema del primer movimiento es una de las melodías más características dela música clásica universal y seña de identidad de su autor, con un segundo tema compartido con oboe, clarinete e instrumentos de cuerdas.



*LA FLAUTA MÁGICA

Esta obra se estrenó en Viena el 30 de septiembre de 1791. Fue el último estreno de Mozart, muriendo cuando la obra aún se encontraba en cartel.
El argumento de la ópera ha sido muy discutido. Mientras que muchos investigadores la ven simplemente como cuento de hadas, otros la ven llena de simbolismo y referencias a la masonería.
El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se intercalan partes habladas. Además de ser gran obra musical expresa unos valores a modo de crítica.


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*SONATA PARA PIANO KV 545

La sonata para piano es una de sus sonatas más conocidas. Es conocida ocasionalmente como la Sonata Facile o Sonata emplice.
Mozart la agregó en su catálogo el 26 de junio de 1788.
Es uno de los casos más conocidos del uso de la fórmula de acompañamiento conocida como Bajo de Alberti, que aparece en algunos fragmentos de Allegro y constituye la mayoría del acompañamiento en el Andante.
La obra tiene tres movimientos:

  • Allegro
  • Andante
  • Rondó.




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*CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº20 K 466

Es uno de los más conocidos e interpretados en toda la producción mozartiana. Terminado el 10 de febrero de 1785 y representada ese mismo día, según lo afirmó el padre del compositor en una carta dirigida a su hija Nannerl, el concierto pertenece a una época donde Mozart se encuentra en la cima como compositor. Después de componer esta sinfonía Haydn le confesó a Leopold que Mozart era el mejor músico que él había conocido. Es inegable negar que esta obra abre nuevas perspectivas en la evolución estética de Mozart:  la elección en una tonalidad menor.
La valoración de las riquezas ofrecidas por la orquesta y el sentimiento de tragedia que se desprende de la ejecución durante los primeros compases bastan para probarlo.
Los instrumentos que aparecen en esta orquesta son: flauta, 2 oboes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y sección de cuerda.






*REQUIEM

Fue compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas. Los instrumentos para los que fue compuesto responde al esquema típico de una orquesta sinfónica de finales del siglo XVIII pero algo más reducida.
El réquiem fue la última obra de Mozart. La obra ha tenido una existencia rodeada de misterio y controversia que no ha cesado hasta hoy. Este misterio lo vimos plasmado en la película Amadeus. En ella descubrimos que Salieri debido a sus celos, planea asesinar a Mozart, solo después de haber encargado el Réquiem en forma anónima. La intención oculta de Salieri es hacer pasar por propia aquella obra maestra.
El Réquiem fue un encargo anónimo realizado con intención de engañar.